Grandi designer americani

La moda potrebbe essere nata a Parigi, ma gli Stati Uniti hanno rapidamente raggiunto i loro cugini europei, attraversando l'Atlantico per fare scorta delle ultime collezioni e del couturier nato a Chicago Main Bocher, impressionando i francesi con il suo elegante marchio Mainbocher negli anni '30.

Dopo la seconda guerra mondiale, la designer Claire McCardell aiutò l'industria della moda americana a stabilire la propria estetica. Usando il tessuto scarso disponibile, ha realizzato abbigliamento sportivo semplice ma comunque chic. Questa era la base dello stile preppy che sarebbe diventato una preferenza nel paese.

Da allora New York ha persino rivaleggiato con Parigi in termini di designer iconici, che considerano la casa della città. Abbiamo raccolto i nostri preferiti da giovani a esperti per capire come si adattano alla complicata trapunta patchwork che è la moda americana ...

The Old Guard

Sebbene non istituito fin dall'inizio, questo rinomato gruppo ha diversi decenni al suo apice ed è certamente la pietra angolare della moda americana. Ralph Lauren e Calvin Klein erano concorrenti contemporanei nel quartiere del Bronx, entrambi giovani di umile origine che sono cresciuti dai loro modesti inizi a New York per gestire i propri super marchi: i loro nomi impressi su collezioni di sfilate, collezioni commerciali per tutto il pubblico e età, profumi, jeans e casalinghi.

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Ma mentre Ralph ha optato per il favore degli americani, l'aspetto preppy di Harvard e dei club chiusi (non a caso, è stato scelto come costumista per la nuova versione del 1974 di The Great Gatsby), Klein è stato il pioniere di un nuovo tipo di minimalismo., con linee chiare e colori neutri.

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E poi c'è Donna Karan, probabilmente la più famosa designer americana, che per la prima volta ha attirato l'attenzione negli anni '80, quando una nuova generazione di femministe sbalorditive impazzì con la sua versione elegante di power dressing - un forte look classico (degno di un presidente). donna, secondo le sue campagne pubblicitarie dell'epoca) che porta ancora oggi nelle sue collezioni.

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Designer di celebrità

La padronanza delle passerelle non è sufficiente per alcuni designer che sono diventati celebrità legittime, ma quasi nessuno può battere Marc Jacobs quando si tratta di essere una celebrità amichevole. Il New Yorker è stato licenziato pubblicamente dal classico Perry Ellis, il suo primo lavoro di designer, quando ha realizzato una collezione ispirata al grunge nel 1992.

Il pubblico dei fan dei Nirvana potrebbe essere stato colpito, ma non i capi. E non è stato fino alla metà degli anni '90, quando ha avuto il sostegno finanziario di Louis Vuitton che è stato in grado di continuare i suoi progetti di successo, con collezioni eccentriche e creative sia per il famoso marchio francese che per il suo. Nel frattempo, ha smesso di essere un uomo timido che portava gli occhiali per diventare la star delle sue campagne e il bersaglio dei tabloid, grazie ai suoi famosi amici e alla turbolenta vita personale.

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Tom Ford, nato in Texas, è un grande designer come il suo ego, per non parlare del grande talento che lo ha spinto all'istante nel caro stato della moda nel 1993, quando ha riportato in vita Gucci, all'epoca perdendo forza, con un'estetica sensazionale e sexy. . Dopo aver lasciato Gucci, si è interessato ai rossetti e agli occhiali da sole dopo aver scattato delle foto prima di dirigere il film candidato all'Oscar A Single Man e, infine, con sollievo dei suoi fan, lanciando finalmente il suo omonimo marchio.

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Abbiamo anche incluso la coppia di designer Proenza Schouler in questa categoria, non perché Lazaro Hernandez e Jack McCollough cercano attenzione. A proposito, la loro attenzione sembra concentrarsi anche sull'interessante mix di forme e colori moderni con dettagli e silhouette retrò che sono nel marchio. Tuttavia, questi designer, che hanno chiamato il loro marchio come le loro madri, sono così belli che dovrebbero essere sulle passerelle stesse!

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The Romance

Le sorelle californiane Kate e Laura Mulleavy potrebbero non solo essere cuori e fiori, ma il loro marchio, Rodarte, è quello che presenta costantemente alcune delle creazioni più romantiche della settimana della moda. Attingendo alla sua ispirazione storica e ai suoi film preferiti, le collezioni di Rodarte non sono altro che una svolta sognante attraverso l'immaginazione in abiti drammatici che possono contenere al loro interno l'apice di un romanzo particolarmente fantasioso del regista Baz Luhrmann.

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Dall'altra parte, sulla costa orientale, Zac Posen ha un approccio simile al forte stile femminile nelle sue creazioni - o almeno così sembra, con così tante belle stelle che optano per abiti ridicolmente romantici del designer di New York per sfilare sul tappeto rosso. Come tutti sappiamo, Posen ha avuto un momento disastroso a Parigi, prima di tornare nella sua città natale con una collezione ben accolta di abiti da festa e abiti sartoriali che emanavano tanta bellezza e femminilità al punto che style.com dichiarò all'epoca, “ Se i corsetti non sono le tue amiche, questo designer non è l'uomo che fa per te. ”

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The Modernies

Di tutte le città della moda, New York è più interessata a guidare un'estetica moderna e chiara, con designer come i summenzionati McCardell e Bill Blass che sostengono l'aspetto sinonimo della parola in poi. Continuando questa eredità, ma più precisamente nel 21 ° secolo, è Phillip Lim, la cui elegante estetica sartoriale viene iniettata con un sacco di divertimento, il che significa che i pezzi sofisticati che realizza per le collezioni 3.1 Phillip Lim sono fondamentali per il guardaroba della donna vanitosa e cosmopolita.

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Una volta che le celebrità dei bambini (cantando, ballando e suonando) Mary-Kate e Ashley Olsen seguono lo stesso percorso di successo con la loro passerella, The Row - aggiungendo il loro tocco personale ai pezzi versatili e semplici. Quello nel caso dei gemelli, è un mix di glamour con riferimenti grunge, una scommessa contemporanea per i classici della sartoria.

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E infine, abbiamo il californiano Alexander Wang, il cui stile elegante ma urbano è ciò che forse unisce meglio le caratteristiche dell'abbigliamento americano moderno. Disegnando silhouette atletiche che impiegano una varietà di tessuti monocromatici versatili, Wang usa tagli insoliti e dettagli audaci per dare un tono progressivo ma indossabile ai suoi pezzi.

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Fonte: Farfetch di Hollie Moat