Le storie dietro 5 opere famose

Non devi vergognarti se non capisci molto sull'arte, perché è un interesse molto specifico e non tutti sono alla ricerca di interpretazioni più approfondite di dipinti secolari. Ad ogni modo, studiare un'opera d'arte è quasi come studiare la storia: puoi scoprire cose straordinarie su artisti, società antiche e persino il funzionamento del cervello umano. Dai un'occhiata ad alcuni risultati impressionanti di seguito:

1 - Lato sinistro del viso

Hai notato che quasi tutti i ritratti fatti di Gesù mostrano il lato sinistro della sua faccia? La preferenza per mostrare solo questo lato del viso prevale in altre opere, come la famosa Gioconda di Leonardo Da Vinci e l'Autoritratto di Van Gogh, solo per citarne alcuni.

La tendenza è stata un mistero per gli storici per anni, ma la spiegazione è relativamente semplice: è colpa del cervello. Grazie agli studi di Sam Kean, ora possiamo sapere che la preferenza per evidenziare il lato sinistro del viso non è il risultato di una scelta casuale, anche perché il 60% dei ritratti segue questo schema.

La risposta a questa domanda è che il cervello umano riconosce più emozioni sul lato sinistro del viso rispetto a quello destro, e lo schema di evidenziazione di quel lato emerge quasi automaticamente. Naturalmente i grandi pittori della storia non conoscevano la spiegazione neurologica per questo, ma apparentemente riconoscevano il lato sinistro del viso come il migliore.

2 - Il mistero del sorriso di Monna Lisa

Il dipinto più famoso al mondo è anche uno dei più intriganti. La Gioconda divenne così famosa grazie all'espressione enigmatica sul volto della sconosciuta interpretata da Da Vinci.

A seconda di come guardi la foto, Mona Lisa sorride in silenzio. Lo stesso viso, tuttavia, può mostrare una donna che stringe le labbra, come se fosse turbata. Questo è fondamentalmente il mistero del dipinto di Da Vinci, fatto oltre 500 anni fa.

Se guardi l'intero viso di Mona Lisa e ti concentri sugli occhi di Mona Lisa, avrai l'impressione che sorride con discrezione. Ma se ti copri gli occhi e noti solo la bocca, potresti avere l'impressione che stia masticando.

Anatomicamente parlando

Ma come sta sorridendo Mona Lisa senza muovere la bocca? Secondo la neuroscienziata di Harvard Margaret Livingstone, il sorriso nella pittura di Da Vinci ha a che fare con il modo in cui lavorano i nostri occhi. La parte centrale dell'occhio umano, nota come fovea, è responsabile della cattura di piccoli dettagli. Le aree intorno alla fovea creano la nostra visione periferica, che è ciò che vediamo con "l'angolo dell'occhio".

Quando guardiamo una persona, tendiamo a dirigere il centro della nostra visione verso i loro occhi, e nel farlo con la Gioconda, la nostra visione periferica si rivolge alle aree intorno alla bocca del modello. Poiché la visione periferica non è in grado di vedere chiaramente i dettagli, invece di notare le tue labbra, ci concentriamo sull'ombra che li circonda.

Non solo la Gioconda ha questa sfumatura sopra il labbro superiore, ma anche le persone con zigomi prominenti. Probabilmente Da Vinci ha fatto il suo lavoro più noto riproducendo il volto di una donna con lo zigomo prominente in modo estremamente fedele. Non avrebbe nemmeno immaginato che un tale dettaglio avrebbe reso la sua pittura una delle più studiate e famose al mondo.

3 - L'urlo

Il lavoro di Edvard Munch è una delle grandi icone dell'arte moderna ed è molto probabile che ti sia mai imbattuta in una riproduzione dell'iconico "L'urlo" di sempre. Ti sei mai chiesto cosa rappresenta il dipinto? Perché il cielo è di quel colore? Cosa sta succedendo con lo scenario di fondo? Perché il ragazzo urlante si sta "sciogliendo"?

Le risposte a queste domande furono date dallo stesso pittore: “Stavo camminando lungo una strada con due amici e poi il sole tramontò e nello stesso momento il cielo divenne rosso e mi sentii estremamente malinconico. Mi alzai e mi appoggiai a una ringhiera, molto stanco. Le nuvole sembravano sangue e lingue di fuoco sospese sulla città. I miei amici se ne andarono ed ero solo, tremando per l'ansia. Ho sentito una grande, infinita natura urlante penetrante.

Quindi, hai immaginato che "The Scream" sia stato ispirato da una passeggiata durante il tramonto?

4 - Still on Munch

Se hai trovato la descrizione del pittore "L'urlo" esagerata e impossibile, tieni presente che alcuni ricercatori sono andati oltre nel loro tentativo di scoprire quale cielo descrisse il pittore. Sono arrivati ​​a una conclusione molto interessante.

"The Scream" è stato ispirato da un evento che ebbe luogo il 27 agosto 1883, quando una serie di eruzioni del vulcano Krakatoa fece sussultare il pianeta. Solo per darti un'idea, la temperatura atmosferica è scesa di un grado.

All'epoca, l'immensa quantità di polvere e cenere che si diffuse in tutto il mondo causò un fenomeno che fece sembrare il cielo in fiamme durante il tramonto. Diversi giornali del giorno hanno pubblicato descrizioni bizzarre di quella che sarebbe stata una visione dell'inferno in alto, che a un certo punto ha fatto uno dei pittori espressionisti più famosi della storia avere un attacco di panico e quindi produrre il suo grande capolavoro.

5 - L'uomo vitruviano

Il disegno di Da Vinci fu il tentativo dell'artista di riprodurre le forme maschili in modo completamente proporzionale, almeno secondo le leggi di proporzione dell'architetto romano Vitruvio, che credeva che le stesse regole avrebbero dovuto essere applicate alle costruzioni. Molti artisti hanno cercato di rappresentare forme maschili secondo le proporzioni di Vitruvio, ma solo Da Vinci si è mai avvicinato alla perfezione descritta dall'architetto.

Finora non c'è nulla di molto nuovo. Ciò che nessuno ha ancora messo in discussione è il fatto che l'Uomo vitruviano ha un'ernia inguinale, che non è altro che la lussazione di un cappio intestinale verso il pene o l'inguine. La diagnosi è stata fatta dal Dr. Hutan Ashrafian, un ricercatore clinico australiano. Questa è una condizione che colpisce oggi il 3% degli uomini.

Correggere questo problema è relativamente semplice oggi, ma ai tempi di Da Vinci era praticamente impossibile fare qualsiasi cosa per curare l'ernia. L'uomo vitruviano era quindi un candidato per una morte lenta e crudele.

Non è noto se Da Vinci abbia usato un modello vivente o morto per realizzare il disegno: vale la pena ricordare che il pittore è stato uno dei precursori degli studi anatomici con i cadaveri. Secondo Ashrafian, se il modello fosse stato ucciso, la sua morte potrebbe essere stata causata dall'ernia. Se la modella fosse una persona vivente, invece, posare per Da Vinci potrebbe essere stata una delle sue ultime opere.

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Quindi, conoscevi già queste storie dietro queste grandi opere d'arte? Dicci nei commenti!